艺场景都 “原汁原味”，同时邀请非遗传承人全程驻组，指导演员的技艺动作，避免出现 “外行演内行” 的尴尬。
在西安皮影作坊的拍摄现场，83 岁的王少民老人亲自指导演员 “捏竹棍”“控制皮影动作”。“皮影戏的关键在‘指尖的力道’，捏竹棍的手指要稳，发力要均匀，才能让皮影人动作流畅，” 王少民一边示范，一边对演员说，“比如穆桂英挥枪，要先慢后快，枪尖要‘抖’一下，才能表现出力量感。”
为了拍摄 “数字皮影制作” 的场景，剧组特意搭建了 “动画工作室”，邀请王磊担任技术指导，教演员使用 3d 建模软件、投影设备。“数字皮影不是简单的‘复制传统’，而是要在保留传统韵味的基础上创新，” 王磊说，“比如传统皮影人的眼睛是‘静态’的，我们可以通过动画让眼睛‘眨动’，但要注意频率，不能太夸张，否则就失去了皮影戏的古朴感。”
拍摄 “虚实结合的皮影戏演出”，剧组采用 “实景拍摄 + 后期合成” 的方式：先拍摄传统皮影戏的演出画面，再拍摄数字动画的投影画面，最后通过后期合成，让两者在幕布上 “互动”。为了确保画面自然，剧组反复调整投影的亮度、角度，甚至根据现场光线，调整传统皮影人的颜色，让两者的视觉风格统一。
在苏州苏绣工坊的拍摄中，苏绣传承人李阿姨手把手教演员 “拿针”“运线”。“苏绣的针很细，拿针时手指要轻，运线时要保持丝线的松紧一致，才能绣出平整的纹样，” 李阿姨说，“比如绣‘缠枝纹’，线条要流畅，不能有断点，这就需要手腕发力，而不是手指。”
为了拍摄 “苏绣纹样设计” 的场景，剧组邀请设计师林晓提供真实的设计手稿，让演员根据手稿，在电脑上进行纹样的简化与重构。“简化纹样不是‘偷工减料’，而是要抓住传统纹样的‘灵魂’，” 林晓说，“比如传统牡丹纹样，我们可以保留花瓣的轮廓，去掉繁琐的细节，让纹样更适合现代时装的简约风格。”
拍摄 “巴黎时装周秀场” 场景时，剧组特意在上海搭建了 “迷你秀场”，邀请专业的模特、化妆师、造型师，还原时装周的氛围。现代时装” 作品，部分由李阿姨带领苏绣艺人手工绣制，部分则是根据真实作品复刻的道具，每一件都精致细腻，让演员和工作人员都忍不住赞叹：“苏绣和现代时装结合，竟然这么美！”
在成都古琴工作室的拍摄中，古琴演奏家陈默指导演员 “抚琴姿势”“指法技巧”。“古琴的抚琴姿势很重要，身体要坐直，手臂自然放松，手指按弦时要‘轻而不浮，重而不僵’，” 陈默说，“比如弹‘泛音’时，手指要轻轻点在琴弦的‘泛音点’上，力度要恰到好处，才能弹出清澈的音色。”
为了拍摄 “古琴与电子音乐融合” 的场景，剧组邀请陈默现场演奏，同时拍摄效果器调试、电子音乐制作的过程。“古琴的音色通过效果器调整后，会有很多变化，比如加入‘延迟’效果，能让泛音更有空间感；加入‘失真’效果，能让古琴更有爆发力，” 陈默说，“我们在拍摄时，会根据剧情需要，选择合适的效果器参数，让画面和声音更匹配。”
拍摄 “跨界音乐节演出” 场景时，剧组在成都的一家 livehoe 取景，邀请真实的电子音乐 dj、乐队配合拍摄，还原音乐节的热闹氛围。演出画面采用 “多机位拍摄”，既有古琴演奏的特写，也有电子音乐设备的细节，还有观众的反应，让观众仿佛身临其境，感受到 “古琴 + 电子音乐” 的独特魅力。
2027 年 12 月，《非遗新说》全国上映，凭借 “真实的非遗故事”“精美的技艺展示”“深刻的文化内涵”，迅速引发关注。影片上映首周票房突破 2 亿，最终票房达 5 亿，豆瓣评分稳定在 85 分，成为当年 “口碑与票房双丰收” 的传统文化题材电影。更重要的是，影片带动了年轻群体对非遗的关注，多地非遗工坊迎来 “参观热潮”，非遗创新产品也受到市场青睐。
在影片的映后交流会上，不少年轻观众分享了自己的观影感受。“以前觉得皮影戏是‘爷爷奶奶看的’，看完《影?动》才知道，皮影戏还能和数字动画结合，太酷了！” 大学生小张说，“我已经约了同学，周末去西安的皮影作坊参观，想亲手试试做皮影人。”
影片的成功，也让非遗传承人备受鼓舞。西安的王少民老人说：“以前作坊里很少有年轻人来，现在每天都有大学生、游客来参观，还有人想拜师学皮影戏，我和孙子都忙不过来了！” 苏州的李阿姨也表示，很多服装品牌主动找上门，想合作 “苏绣 + 现代时装”，“苏绣终于不用再‘藏在深闺人未识’了。”
《非遗新说》的上映，得到了国家文化和旅游部的高度认可。文化和旅游部在官网发文称：“《非遗新说》通过电影这一大众喜闻乐见的形式，展现了非遗技艺的当代创新，让年轻群体感受到非遗的魅力，为非遗传播提供了新范式。影片不仅讲述了非遗传承人的故事，更传递了‘创新是最好的传承’这一理念，对推动非遗活态传承具有重要意义。”
各地文化部门也借此机会，推出 “非遗创新体验活动”。陕西省举办 “数字皮影创作大赛”，邀请年轻人用动画软件设计皮影角色；江苏省开展 “苏绣时装设计工作坊”，让市民体验苏绣与时装的结合；四川省则举办 “古琴跨界音乐会”，邀请古琴演奏家与电子音乐 dj 合作演出。这些活动吸引了大量年轻人参与，进一步推动了非遗的创新传承。
中国电影家协会也将《非遗新说》列为 “传统文化题材电影创作案例”，在行业研讨会上推广其创作经验。“《非遗新说》的成功，在于它没有把非遗‘神化’或‘固化’，而是将其放在