“来，让我们一起喊出这首歌的名字！”
郑宁看见“自己”将话筒伸出，台下是汪洋一般无边的观众。
“哎哟不错哦！你们竟然都猜得到我会唱什么歌，呵呵，那好，接下来我就为大家带来一首我自创的中国风的歌曲，《东风破》！”
话音刚落。
舞台两侧的音响中便传出了一阵轻柔的钢琴声。
“自己”也在这清越而柔和的琴声中，微微扬起下巴，两手捧着话筒走到了舞台中间。
一道清越凄婉的“月光”从上方照下，将“自己”笼罩其中，舞台上瞬间弥漫起了一种淡淡忧伤，又似别愁的氛围。
悦音响起，台下顿时寂静无声，几万人的场馆里只剩下荧光棒与灯牌在静静挥舞。
“自己”呵呵一笑，随即蕴酿起了情绪。
前奏不长，但却如同流过家乡的静河，在人们的心间蜿蜒而过，随即一道略显嗫嚅，口齿含混的招牌式嗓音出现在了所有观众的耳边：
“一盏离愁，孤单伫立在窗口，我在门后，假装你人还没走……”
“嘿，竟然是这么淡雅的一首歌，光看这歌名我还以为会是那种威武雄壮、气势喧天的战歌类型呢！”
郑宁先是一愣，但也很快接受了这一点反差，并且平心静气地感受起了jay的演唱与他此刻的情绪。
这对于之后他自己来演唱这首歌有着莫大的帮助。
这种面对海量观众时悠闲自得的心态与，这临场的氛围制造、气势、心态的调整与气息的把控……
种种种种，都值得自己这个歌坛新人来好好学习。
“而且，他说这首歌是叫‘中国风’？”
郑宁一边揣摩着对方的演唱技巧，一边在心中好奇道。
“这个中国风和咱们西洲这边的古代乐曲，倒是有一些相似之处，架子鼓、钢琴、电吉他，甚至还有一些电贝斯在里边……”
因为两边的名词不同，所以证明一时半会儿还没有揣摩到这首歌为什么会叫做“中国风”。
但接下来的歌词，他听着听着突然觉得有一些了然。
“旧地如重游，月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我……”
“自己”在台上昂首缓缓踱步。
那束清冷如月的灯光，照出了他身后那落寞而凄冷的背影，让整个舞台显得更加的凄婉与伤感。
身着古风长裙的伴舞们，也都在这凄清的冷月下隐隐绰绰的开始了舞蹈。
“诶？不对，这调子……怎么越听越怪？”
听着听着，郑宁突然皱起了眉头！
“怎么感觉好象音阶都并不连续，里边缺少了至少一个、两个……两个音？”
郑宁双眼瞪大，为自己的这个发现而惊讶不已！
他又多听了几句，反复确认了一下。
“确实这首歌里边没有4和7这两个调！”
“这首《东风破》，竟然，竟然只用了五声音阶来创作！”
郑宁彻底被震住了！
竟然还有这么奇怪的歌曲创作方式，7个音放掉了两个！
难怪听上去这么怪怪的，但一旦听久了，接受了，竟然反而还有一种别出心裁、另类的美感在里边？
这是怎么回事？
之前的郑宁肯定不懂这些，毕竟没有经受过系统的音乐教育。
但是现在他可是获得过系统灌输的高级作曲技能！
这让他回忆起了初中时刚刚开了音乐课时，老师曾经给他们讲过的那些内容。
他想起来了。
当时，音乐老师确实是给大家讲过“宫商角征羽”这五个古声调式的。
它们是西洲这边，古代音乐中常用的五声音阶中五个音调的称谓。
它与流传自北洲等其他地区的音阶曲式最大的区别就是，它没有fa跟si，只有do，re，i，sol，。
而自己现在听到的这首《东风破》，正是使用这样古老的编曲方式，只使用了这五种音阶。
“难道这就是他们把这种风格称为‘中国风’的原因吗？地球上的‘中国风’，等同于我们这儿的西洲古代风格？”
如今已经算是一个正式的音乐人的郑宁，在脑海中飞速的思考着，对比着。
“你走之后，酒暖回忆思念瘦，
水向东流，时间怎么偷，
花开就一次成熟我却错过……”
周杰轮的歌声一站在耳边回荡，充满了浓浓的古风韵味。
“而且不仅是曲调方面偏向古风。”
“他的歌词中，也是尽量的采用古代词汇，例如一些古代诗词中的内核意象，如离愁、烛火、漂泊、古道、荒烟等等。”
“但又为了避免过于刻板地追求“古风”而显得土气与老套，所以还特意地摒弃了古言的语法而以现代的，类似于散文诗一般的风格进行了歌词重组。”
蓝星没有李清照，自然也没有李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》中的‘知否知否，应是绿肥红瘦’。
但有着极高重合度的古代文化经历，竟然让郑宁这个蓝星人，也一耳朵听出了“一盏离愁”这样的歌词是将抽象情绪物化为可量化的实体，‘酒暖回忆思念瘦’中“瘦”字也应该就是减少、变小的意思……
毕竟在转行当歌手之前，郑宁也是顺城大学的高材生，当年高考的时候语文也在120分以上，这点基础的古文素养也是有的。
《东风破》，真的是用到了很多古风的东西。
编曲是，歌词也是，演唱的风格和舞台装扮以及伴舞们的衣着打扮甚至化妆都是如此。
郑宁感觉自己很陶醉，这是一种能让人微微熏醉的良好氛围。
只是……感觉好象还差了点什么？
这满台的乐器里边，都是泊来的钢琴、架子鼓和电吉他等洋玩意儿。
如