多古罗马作品都极力还原真实。 一直以来对美的理解，每个时代都有每个时代的看法与理解，甚至每个人都有自己的见解。 古罗马时期对美的看法，就是在最大可能尊重对象原型的基础上，突出对象的饰品、眼神、精神面貌、伤疤甚至是扭曲的肢体。 中世纪对于美的理解，就是千篇一律的华丽服饰、同一张面容的人物肖像、宏伟雄大的教堂、高度整齐的花草树木和永远安详和蔼的神像。 而这一做法的目的，便是侧面映射教廷的伟大，与各个王国的强大力量。 他们以此来启迪人们与信徒，从中汲取信仰安慰与教导。 众所周知，不同的时代具有不同的雕塑艺术。 文艺复兴时代以来，西方凡表现英雄人物和帝王将帅的重要纪念物，便非这种形象莫属。 骑马像的制作便应运而生，顺势遍程古典传统不可或缺的项目。 从文艺复兴时代的佣兵队长，到路易十四、彼得大帝这类君主，悉数都以立骑马像作为纪念，它的来源就在帝国的罗马。 古罗马雕塑，沿袭了古希腊雕塑的传统，但更加世俗化，从而在写实主义的道路上迈出了更为坚实的步伐。 雕塑家在肖像作品中，首先追求模特外形的逼真，而且注意人物个性的刻画。 (本章完)