题目已经想好了，叫做《电影视觉-空间建构下的潜意识表象特征控制》。
这次没有什么像之前那种预测未来市场啊，或者行业调研一类的。
而是回归到了身为一个导演最基本的职业水准。
人家都说他善于利用镜头语言来营造氛围美学……甚至网络上还有许多关于他的电影拉片。比如解构某一幕电影，他到底是什么用意，或者如何表达角色心境等等。
但说实话……有的对，有的则是错误百出。
这也让他意识到了一个问题，那就是……大家对镜头语言的理解其实是有所误区的。
一些喜欢较真的观影人总是把目光局限在幕布之上，却忽略了空间的搭配。
他们总是在想导演这个道具表达了什么，这段片段在喻示着什么……却忽略掉了整个空间的层次感，以及被启发的潜意识里那种表达出来的沉浸感。
他接受观众可以这么猜想。
但自己的学生不行。
因为现在他看的一些片子里，已经发现了一些苗头。那就是好多年轻的导演会刻意的把某种浅显的表达，变得深奥。
比如表达一个人很生气。
你直接怼脸特写不就完了？
让观众看到他的青筋暴起，目眦欲裂，或者是面目狰狞……
诶，偏不。
给一个背影，然后背景上面放着什么代表愤怒的红色花瓶，或者是气球，再搭配个“呐喊”的海报等等……
形而上学。
学而无用。
看的他那叫一个蛋疼。
电影自然是一门技术活，但潜意识的表达该怎么控制，却是一门艺术上的暧昧距离。