？为什么导演和演员必须按照剧本来？”
“剧本的台词是什么演员必须说什么，剧本的人物动作是什么演员必须就这么演，分镜头剧本是如何运镜的导演就必须这么运镜呈现镜头画面，完全抛弃导演和演员的自我发挥能力和创造力。”
“如此精致的工业化，把一个个环节都变成死理性的标准，谁也不能去改变，这确定好么？”
众人你看看我，我看看你，又同时看向楚轩，目光里尽是佩服。
从蒙古西征说到西方，从古代繁华又说到现代，从东边又说到西边，从文明根源又说到文化差异。
这跑题跑到飞起，现在却又绕了回来，别的不说，咱们这楚总的思维逻辑和语言能力是真的强悍。
再说回来，看似的跑题言论实则是一个个有根源有逻辑点的话题底蕴，从而话归主题来阐述西方的影视工业的优劣性，更让人信服和认可。
“剧本创作是影视底层链，底层链被一个个标准限制了创作人员的发挥，才有了西方现有的超高效率的极致的流水线创作模式。”
“然而，创作人员失去了发挥才能的空间，久而久之这底层链就会死气沉沉，没了鲜活力和创造力的底层链，如何带动中层建筑的制片和剪辑的进步，中层建筑也失去了活力那顶层建筑如何谋划更好的发展和未来？”
“现在的豪莱坞看似百花齐放，实则是观众还没察觉到电影里的同质化，而随着时间的推移，豪莱坞每年生产的电影越多，同质化元素越多，那离观众视觉疲劳的时间点也就越近。”
“除非那些资本敢于改革，改变现在这个西方影视工业的标准和模式，可豪莱坞的影视工业影响全球，如此庞大的体系需要花多少钱才能去改变？”
“这是一笔天文数字，且改变是否能成功也是个未知数，那么干嘛要改变，拿这笔钱去金融市场转悠一圈不好么，躺着赚钱不好么？”
“所以，我敢断言，豪莱坞落寞是迟早的事。”
“这也是定式思维下的影视工业化，注定会失败的结果！”
“认同！”汪元连连点头。
敢言豪莱坞会落寞？
敢言豪莱坞的影视工业会走向失败？
这放在国内大部分人眼里，听起来会是个笑话。
自己国家的影视工业都还没有，就去言论西方完整影视工业体系的失败，这哪来的勇气？
但汪元认可楚轩，在楚轩刚阐述历史文明的动向分析时，他已经和楚轩达成了共识，楚轩也不是在胡说八道，其中逻辑是很清晰的且能够引发强关联性的思考的。
特别是框架式文明思维，和定式文明思维的中西方思维区分性总结，更是将他狠狠惊艳到了。
这样的一个从世界观出发的思考角度是真的很绝，也闻所未闻，但又浅显易懂，真的牛逼。
就按照楚轩所言的定式思维中，包含难以改变、难以改革从而难以进步的局限性来看，只从这一点出发，豪莱坞的影视工业确实会走下神坛。
且在他想来，以如今豪莱坞电影上映数量逐年大涨的情况，且越是大涨越是会让观众产生视觉疲劳的情况，或许用不了几年这所谓的世界娱乐中心就会走下破路。
且依楚轩所言，即便豪莱坞落寞，背后资本也不会去花钱改变，只因金融比影视更赚钱、更暴利，资本自然会选择前者。
这么一看，那不就代表豪莱坞注定会被西方资本慢慢放弃么？
或许这慢慢放弃的时间会很长，但在此消彼长下，咱们国家的影视工业不就能更有时间和空间的发展起来了么？
“当时，我们两口子和韩三坪老师、刘义老师他们聊到这里，所谓模仿、借鉴、取精去粕什么的就此抛掉，完全抛弃这样的思考。”
“因为我们找到了属于我们自己的思维，属于我们华国人的思维，从而找到了一个发展我们影视工业化的思路和方向。”
“这份思维就是框架式的文明思维，这个思路就是框架式的结构体系，这个方向就是底层创造力带动中层建筑活力再带动顶层建筑良性循环发展的规划。”
“而这个底层就是编剧工业，这个底层创造力就是编剧创造力，而如何给到编剧创造力？让编剧自由发挥的同时又怎么加速整个创作环节的作业效率？”
“所以，就有了打破现有且是固有的、全能型的只需三四个编剧就能创作剧本的创作体系，把创作人员扩散至现有的15人，以图发挥出在创作阶段更多的创意和灵感，从而拉满创作阶段的活力。”
“再把15人分作5组每3人，每组各行其事，打破全能型结构，只专注每个结构阶段中的内容创作，以缩小创作范围提高精力的方式达到加快效率的目的。”
“最后再以变更作业的模式，让比如在一个剧作中是干人物设计模块的小组，接新项目的时候去干别的模块，以维持编剧的成长上的更多可能性和扩大创造力上的进步。”
“在创作的过程中，没有定死的创作标准，只有分化模块和分工合作的作业模式。”
“也没有定死的内容设计，只有各小组根据总编剧统筹出的剧本大纲下的发散思维的自我发挥，再通过统筹老师整合各组人员创作的内容并达到统一风格的创意性作业方式。”
“看似散，但我们经过两年多的实验，一部《星你》的诞生，事实证明，这样的作业模式展现出的效率和创造创意性完爆当下的剧本创作模式。”
“我很自信的认为，一旦打开局面，这将比西方的影视工业更先进，只要让底层充满鲜活力，那就能带动整体影视工业的更好发展，也能展现出全产业链的庞大的市场经济效应。