大咖待遇。
他对这位名声在外的青年导演算是好奇，但也没有多看好，估计这一耽搁又得不短时间了。
叫你给周杰仑加戏，加了他又演不出？
白费功夫！
路老板摩挲着下巴看着废片不说话，倒不是这段戏有多难讲，是他考虑怎么讲性价比最高。
换言之，他在想怎么讲能够最快解放周杰仑和张一谋，还有自己，大家都该干嘛干嘛去。。。
有经验的导演，对待不同演员的指导方式自然是大相径庭的。
简言之，叫做老手给意境，新手给路径。
跟梁朝伟、李雪建这样的演员讲戏，导演不但不能讲得过多，反而要尽可能地给他们留下空间来。
这样能够给角色提供更多可能性，留下余地让优秀演员去创造。
譬如《一代宗师》中，王家卫对梁超伟说：“宫二像你心里的影子，这一眼要有诀别的重量。”
梁超伟仅调整了手指触碰门框的力度，便传递出更加复杂的情感。
对待成熟演员，譬如现在勉强达到这个标准的小刘，就要给她明确戏剧冲突，提供逻辑支点。
譬如《少年的你》中，曾国祥指导小黄鸭：“被欺凌后的眼泪不能流下来，要憋在眼眶里——这是陈念最后的倔强。”
这句话也可以说是通过生理反应外化心理状态，可不是所有演员都听得懂啊？
对待非专业演员的群演，讲戏就更简单了，一般都是副导演上手：“别想着演，直接把你昨天在饭馆跟人吵架的样子重复一遍就行！”
那对于周杰仑这样歌手出身，几乎没有科班经验的入门级演员怎么讲？
不但要讲逻辑和路径，还得直接告诉他怎么演。
这种类似新人演员，需要的是“握拳三次再松开”的直白具体。
“杰仑，元杰不是单纯的忠孝皇子，他是被皇权异化的牺牲品，你这场戏，至少要表现出三重的人格面具。”
周边演员和剧组工作人员都听得一愣，你这说法和刚刚张导可不一样啊？
前半句雷同，缺了后半句。
“第一层，叫铠甲碰撞声中的武将威仪，第二层是垂目低眉时的孝子姿态，第三层是剧本后改的，不甘摆布的反叛本能。”
路老板给了他两分钟咀嚼理解，随即直接把饭喂到嘴边。
“前两层都好说，本身就是你这个角色的底色，是观众通过你的服化道就能体味出的形象，但最后一点就需要演员的一些匠心和细节创意了。”
“我提示你几个细节，你自己参考运用。”
青年导演从周杰仑手中拿过宝剑，瞬间切换到了柏林影帝的状态。
“手握剑柄时发白的指节，是细节吧？想象你每次跪拜时，黄金甲硌在膝盖上的刺痛都在提醒——这身战功是你唯一的筹码。”
“还有当皇帝在暗示解除兵权，夸赞你的剑穗时，你整理剑穗的动作要像抚摸情人头发，但手指又略带着僵硬，这是你内心深处的杀机乍现。”
“另外，在叫你平身时，你试着先让右肩胛骨下沉两公分再起身，这个细微的肌肉控制会产生迟疑的视觉残留，让观众捕捉到父子隔阂的暗示。”
三条细节建议都不是难度很高。
除了最后一条，也许需要像刘伊妃一样经年累月的格式训练才能游刃有余一些。
但这几句醍醐灌顶一样的指点，在杰仑耳中炸开，不但让他迅速捕捉到了要点，更让一边的周闰发都听得惊疑不定。
这样的表演指导，无异于直接给演员填鸭速成了。
哪怕不理解，把刚刚说的动作模仿上几遍都能有模有样。
不是精通表演和导演，是给不出这种水平的设计的。
分层指导体系既尊重表演规律，也体现了导演对创作素材的精准把控。
好导演要能做演员的翻译器，把抽象意图转化成他们能吞咽的表演养分。
奥运创意小组的艺术家们也啧啧赞叹，盛名之下无虚士，跟这位青年导演越是接触，就越能发现他满溢的才华。
最高兴的当属老谋子了，他让杰仑先自己排练几遍，又跟摄影叮嘱了几个刚刚提到的特写动作捕捉，随即开拍。
一条咔，两条保，三条过。
全场掌声响起，给杰仑鼓励，也给这位云淡风轻就解决问题的青年导演。
摄影棚边，杨蜜一脸好奇地看着来探班的公司大旦。
她甚至从电话通知自己到抵达只有半小时啊！
显然是醉翁之意不在酒，还拿自己打掩护呢！
兵兵有一搭没一搭地跟掩体杨蜜闲聊，她的目标自然是几个月没见的青年导演。
问界和鹰皇合作的《门徒》刚刚杀青，她就迫不及待地赶来了。
只不过今时不同往日。
从生日事件后的精神奴役和折磨，到这几月看着他和刘伊妃的频繁互动，兵兵心里的触动都不是一个简单的苦涩能形容的了。
曼哈顿福克斯中心楼下，他当着全世界的那一句“我正在追她”，简直叫她嫉恨地发狂！
兵兵的指节无意识地摩挲着保温杯口的茶渍，舌尖抵着口中润喉的裂纹，思绪飘飞。
适才看着路老板给周杰仑讲戏，大旦不禁想起三年前的《小偷家族》片场拍摄的往事，依然历历在目。
那个男人拿着铅笔戳着分镜头手稿咆哮的暴君形象，溅起的咖啡在a4纸上晕出褐色的污渍。
他总能把直指人心的严厉雕琢成艺术，连剧本的抛物线都像是精心设计的运镜轨迹。
“兵兵姐？”
“嗯？”
大旦回过神来，面色如常地看着杨蜜：“张导的剧组，怎么路导也在场内指导啊？”
杨蜜笑着解释：“他帮周杰仑的角色改了些戏份，人物行动链条复杂了些，这才应邀帮手。”
“哦。”
兵兵看他带着一帮人往剧组旁边的棚子里走，咳了一