在试镜时，就知道《入殓师》必然会再次像那欧洲三大电影节出发。再加上这部电影从题材到表演深度，几乎是很精准踩中了欧洲三大电影节评委的喜好。
毕竟像姜纹这些常混迹国际影坛的老混子们都已经看出来了，并且很是认可这部电影的质量。见她突然沉默，叶柯以为她还沉浸在角色里，打趣道：“怎么了，这都离开剧组了，你还在继续沉迷于角色饰演，看来演妻子这个角色你是认真的。”
颜丹辰苦笑着摇头：“没有，我只是在想找个话题聊。我果然还是不太懂得聊天。”
她性格本就偏内向，平日里话不多，此刻在狭小的车厢内与叶柯独处，却莫名想打破这份安静，只是越想找话题，越觉得气氛尴尬。
“挺好的，安静点没什么不对。”叶柯并未太在意，只是随口安慰了句。
“安静点挺好的？你喜欢那种安静的女生？”颜丹辰鬼使神差地追问。
“当然分场合安静了。”
叶柯含糊地回答，总不能直白地说，自己希望对方在日常相处时岁月静好，在特殊环境之下“讨论”或“碰撞”时还继续是哑巴干活。
嘤不出一点声音来？
撞死猪肉也不过如此。
颜丹辰被勾起了好奇心，轻笑问道：“这真的是让我点不明白了？”
“没什么可不明白的，就好像你在接吻时，难道还能逼逼赖赖？”叶柯将车子稳稳停在颜丹辰小区门口，转头看向她，目光中带着几分调侃。
“不知道……”
颜丹辰的耳垂瞬间染上红晕，被叶柯直白的话语弄得有些慌乱，眼神四处闪躲。
可心底的好奇却像野草般疯狂生长。
下一秒！
颜丹辰像是鼓起勇气，主动倾身向前，轻轻吻住了叶柯。
狭小的车厢内，空气仿佛瞬间凝固。
叶柯先是一愣，随后本能地搂住她的腰，回应这个突如其来的吻。
良久。
颜丹辰红着脸松开，指尖无意识地擦了擦嘴唇，声音带着一丝意犹未尽：“果然是不能说话，只能安静的享受着。”
她动作利落地解开安全带，拿起包包，眉眼含笑，宛如戏中的妻子在与丈夫道别：“那我就先回去了，亲爱的叶先生。”
这话让叶柯恍惚间以为回到了片场，现实与戏里的界限在此刻模糊不清。
看着颜丹辰的背影，渐渐消失在小区的夜色中。
“叶先生？”
有些玩味念叨一句，叶柯脸上笑容逐渐消失，也不在意颜丹辰这突然而来的袭击，而是发动车子调转方向离开…
再次踏入中影那栋熟悉的大楼，已是《入殓师》拍摄结束后的半个月。
只能说许镜清老师果然不负众望，展现出惊人的创作效率与才华。
在不到三个月的时间里，他一头扎进配乐创作中，根据剧本中不同场景和情感基调，精心创作出七八首配乐。
这些作品全都是纯音乐，以二胡、古筝、琵琶、唢呐等华夏传统乐器为主导，再巧妙地搭配上钢琴的优雅与弦乐的婉转。
每一首曲子都仿佛是为影片量身定制，在旋律的起承转合间，将情感表达得淋漓尽致。
比如那首用二胡演奏的曲子，苍凉悠远的音色，完美契合了影片中悲伤而深沉的情节。
而加入了唢呐的曲目，其高亢激昂又为一些场景增添了别样的震撼力。
在《入殓师》的剪辑过程中，经历了初版、中版，再到最新一版。
叶柯、李洋以及韩三屏和中影的众多工作人员，无数次围坐在剪辑室里，盯着屏幕反复观看、讨论、修改。
终于，最新确定的这一版，将生死命题的东方哲思展现得更加深刻、动人。
《入殓师》以入殓师这一特殊且鲜少被搬上大银幕的职业为独特切口，深入探讨了死亡的本质与生命的意义。
电影中通过细腻入微的镜头语言，将原本被人们视为“禁忌”的死亡，转化为一场充满仪式感的过程，赋予其神圣性与诗意。
入殓师的工作，不仅仅是简单地为逝者整理仪容，更是通过“让冰冷的人重新焕发生机”的仪式，搭建起生者与逝者之间的桥梁，帮助生者直面内心对死亡的恐惧，完成对生命的郑重告别。
尤其是电影中加入唢呐与入殓仪式的结合，堪称绝妙！
当唢呐那浑厚低沉的鸣响在耳畔响起，与入殓师庄重缓慢的动作相互交织，仿佛形成了一种特殊的互文。
唢呐声时而如泣如诉，时而激昂悲壮，恰似生命的起起落落；而入殓师的每一个动作，每一个细节，都充满了对逝者的尊重与对生命的敬畏。
二者相辅相成，暗示着生命与死亡之间那微妙而紧密的共鸣，让人在观看时，不禁陷入对生死的深深思索。
而后，叶柯与李洋再次一同来到韩三屏的办公室。
韩三屏坐在宽大的办公椅上，脸上挂着欣慰的笑容，语气中满是赞赏：“《入殓师》的成片确实不错，拍得非常棒！
在国内，还是第一次有人能拍出这样一部深入，探讨生死观的电影。”
韩三屏也是极为满意，对于叶柯李洋两人再次合作，又交出了一份令人惊喜的答卷。
对此，更是让韩三屏更坚信叶柯与李洋两人的合作，是那种产生的化学反应，确实带来了更为让人满意的效果。
韩三屏也不拐弯抹角，直接切入正题，问道：“你们打算带这部电影去哪个电影节？戛纳还是柏林，或者威尼斯？”
听到这话，叶柯没有太多犹豫，脱口而出：“戛纳吧，这次我们想要试一试。”
这一决定，是他与李洋在拍摄过程中，经过无数次交流与探讨后共同做出的。
欧洲三大电影节，即戛纳、威尼斯、柏林，作为全球艺术电影的标杆，各自形成了独特的审美取向和选片逻辑。
戛纳电影节试图在艺术与商业间寻找完美的平衡，致力于成