都说外国人癫，但没想到这么癫。
果然，洋相还得洋人出。
领导们亲切友好的和各国“片商”见面。
颇有种慈禧召见外国使臣的感觉……
现场来了大概十五家片商，但最终真正有实力的也就那三四家。
实力，不等于买下这部电影的版权金钱。
而是能够提供《小偷家族》在戛纳能够更上一层楼，走到更远的助力。
人脉、资源、乃至于权力。
至于其他人，中小势力，算是卖版权的渠道。
他们自己心知肚明，就是抱着捡漏的心态过来混个脸熟。
但不管怎么样，来者是客，中影集团高规格招待。
筛选掉一些“没实力”的片商之后，让真正有实力的人上桌。
其中，以MK2的为首，毕竟戛纳是他们的主战场。
索尼经典为辅，再把FF和北野武工作室带上。
四保一，战绩可查。
让方冬升意外的是，这次过来看片的还有一个颇有份量的女性。
唐娜·史密斯。
目前在环球影业担任制片和后期制作总裁。
同时她也是好莱坞主要影视公司中首位担任该职位的女性。
在她的职业生涯中，有157部电影的制作中她发挥着关键作用。
比如《愤怒的公牛》、《终结者》、《卧虎藏龙》。
《回到未来》、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》以及《黑客帝国》等……
她经常活跃于戛纳、SXSw等国际平台，长期推动全球电影合作与青年影人培养。
方冬升之所以认出了她，是因为《卧虎藏龙》在港岛首映的时候，她也在。
只是当时两人都没顾得上打招呼而已。
“嗨，方，很高兴我们又见面了。”
唐娜笑着跟方冬升拥抱。
“欢迎你再次来到华夏。”
方冬升笑着说道。
“感谢，我很喜欢华夏，在拍摄《卧虎藏龙》的时候，我就被这里的风景深深的吸引。
当然，也被这里的人们所吸引，比如Ang Lee（李铵）、Zhang Yimou（老谋子），还有你，方。”后来唐娜还曾担任美国电影协会主席，并且担任了八年印度尼西亚巴厘岛电影委员会主席。最后，由于她个人的强烈要求，被任命为美国驻华夏的电影大使。
面对唐娜的直白，方冬升笑着接受。
“方，你有没有想过去好莱坞？”
唐娜突然问道。
“好莱坞是全球的电影中心，我想每个导演应该都有一颗向往好莱坞的心……”
说到这里，方冬升顿了顿，道：
“只是，好莱坞好像并不怎么欢迎亚洲面孔，或者说在那里生存会非常的困难。”
好莱坞的“排外性”在历史上长期存在，尤其体现在对非西方背景电影人的接纳程度上。
1995年，《红番区》通过港岛嘉禾的海外发行进入美国市场。
以“东方奇观”的定位意外走红。
但好莱坞对成珑的认知仍停留在“功夫明星”的单一标签上。
直到 2000年后，他才逐渐通过《尖峰时刻》系列获得更主动的创作权。
就算如此，在早期合作中，他的动作设计常被美方团队简化。
甚至被要求加入不符合其风格的喜剧桥段，以迎合西方观众的刻板印象。
此类事情比比皆是，比如周闰发、吴白鸽等人。
好莱坞制片方常以“观众不理解东方文化”为由，拒绝华夏电影人参与电影创作。
此时好莱坞对华夏导演的定位是：
“拍摄具有东方异域风情的艺术片。”
对其驾驭商业类型片的能力持怀疑态度，资源倾斜严重不足。
“方，我想你说情况应该是存在的，但我们不应该全盘否定。
如果这次你能在戛纳电影节上拿到一个不错的成绩。
好莱坞会非常乐意一位惊艳的东方导演的加入。”
“不错的成绩是金棕榈大奖？”
“哦，那也太夸张了，你我都知道，金棕榈大奖需要有可遇不可求的机缘。
我的意思，拿奖序列在前三的，都有可能。”
闻言，方冬升思索片刻，继续问道：
“加入好莱坞并不是难事儿，关键是我有多少可支配的拍摄费用，以及对于电影的掌控？”好莱坞导演的权力核心围绕“影片创作的最终呈现”展开。
换句话来说就是“最终剪辑权”。
在好菜坞，有一条不成文的规定，导演没有最终剪辑权。
当然，导演可以进入剪辑室，与剪辑师沟通，甚至可以监督剪辑师剪片。
但最终的影片镜头取舍，导演无法决定…
“如果你在戛纳取得不错的成绩，1000万美金完全不在话下，至于电影的话语权。
方，我只能说……尽量去谈，前提是，你要选择环球影业。”
唐娜看着方冬升十分真诚的说道。
导演没有剪辑权，这他妈的………
后世有部电影叫《正义联盟》。
《正义联盟》的拍摄过程中。华纳公司将原本的导演兼DCEU（DC扩展宇宙）的核心心领导人扎克·施奈德换成了导演乔斯·韦登。
扎克·施奈德所指导的《正义联盟》存在一个长达三个半小时的粗剪版，但被华纳公司毙掉。而乔斯·韦登接手后，对影片进行了重新剪辑和制作，形成了最终上映的院线版《正义联盟》。结果骂声一片……最终在粉丝的呼吁声中，扎导版的《正义联盟》上线，获得一致好评。
所以，导演不能掌握最终剪辑权，就是好莱坞工业化流程中的BUG……
跟唐娜聊了一会之后，方冬升便走进了“四保一”的会议室。
所有人都心知肚明，能待在这个会议室里