剧本围读会不欢而散。
魏松宣布决定后，总编剧李军没有再说一个字。
他只是缓缓地坐回椅子上，收拾好自己面前那份被批注得密密麻麻的剧本，放进公文包，
然后站起身，对着魏松，也对着所有人，僵硬地点了一下头，转身离去。
长青娱乐的制片人想说点什么，被魏松一个手势制止了。
江辞看着李军离去的方向，没有说话。
这天晚上，李军把自己关在了酒店的房间里。
手机关机。
门铃按烂了也不开。
魏松派人送来的晚餐，原封不动地放在门口。
房间里只有一盏昏黄的台灯亮着，光线将他伏在桌前的身影拉得很长。
桌上摊开的，正是那份他耗费了五年心血的剧本。
李军的手指，抚过剧本上自己用红笔写下的密密麻麻的批注，每一处人物弧光的转折和台词的韵脚，都凝聚着他的心血。
如今这一切，都被一个二十出头的毛头小子，用一种他最鄙夷的方式，轻描淡写地否定了。
“意难平”。
李军在心里咀嚼着这个词，只觉得满嘴苦涩和荒唐。
这是什么？
这是投机取巧！这是对观众情绪的廉价操弄！
他李军写了三十年剧本，追求的是人物的真实，是悲剧内核带来的巨大冲击力和反思。
什么时候评价一部作品好坏的标准，变成了能不能让观众“意难平”？
他并非不能接受修改。
从业多年，剧本被改得面目全非的情况他也经历过。
但他无法接受的，是修改的理由。
不是为了让人物更立体，而是为了一个莫名其妙的“市场爆款逻辑”。
这是对他作为一个创作者的践踏。
江辞那个年轻人，还有那个叫赵颖菲的女孩。
一个抛出理论，一个身体力行。
配合得天衣无缝。
怒火在胸膛里翻涌。
李军猛地站起身，在狭小的房间里来回踱步。
不行。
不能就这么算了。
他要证明江辞所谓的“战舞”，根本就是无稽之谈。
告诉整个剧组的人，虞姬的“善舞”，究竟是什么！
李军停下脚步，拖出了随身带来的三个巨大行李箱。
“砰”的一声，箱子被打开。
里面全是码放得整整齐齐的卷轴、拓本和厚厚的资料夹。
这是他五年来的心血结晶，他为了写好《汉楚传奇》，从各地博物馆、古籍图书馆，亲自拓印、复刻、整理来的楚汉史料。
他要从这里面，找出反驳“破阵舞”的铁证。
李军戴上眼镜，扎进了故纸堆里。
时间一分一秒地流逝。
窗外的夜色，浓得化不开。
酒店房间里，只有纸张翻动的沙沙声。
他先是翻阅了所有关于项羽和虞姬生平的记载，从《史记》到各种野史杂谈，
其中提到虞姬舞蹈的段落，都只有“善舞”、“为王舞”这样笼统的描述。
找不到。
他转而开始查阅楚地的风俗文化。
音乐，祭祀，宴饮。
大量的资料显示，楚地的乐舞，以其华美、浪漫和巫风鬼气著称，屈原的《九歌》就是最好的证明。
这更加坚定了他的判断。
在一个充满了浪漫主义和巫祝文化的国度，虞姬的舞怎么可能是充满杀伐之气的战舞？
荒谬！
李军翻阅的速度越来越快。
早上五点。
李军已经不眠不休地翻了近十个小时。
他的双眼布满血丝，精神却处在一种高度亢奋的偏执状态。
他又打开了一卷资料，这是一份关于楚地乐府风俗的考据残篇拓本，是他从一位老友那里淘来的孤本，纸张脆弱，字迹模糊。
他逐字逐句地读着，寻找着任何蛛丝马迹。
残篇的主体内容，大多是关于楚地民歌的调式和乐器考证，艰深晦涩。
李军的动作忽然一顿。
他的手指，停在了拓本的末尾。
那里有一行几乎被磨损殆尽的蝇头小字，是前人留下的注释。
因为太过模糊，他不得不凑得极近，几乎要贴在纸面上，才勉强辨认出来。
“楚声悲壮，常为军中送魂之调”
读到这里，李军的心跳漏了一拍。
他继续往下看。
“以舞祭战死者，名曰”
那个关键的字，因为磨损，已经看不清全貌，只剩下一个模糊的轮廓。
李军屏住呼吸，用指尖拂去上面的灰尘。
“踏营。”
“踏营”这两个字，在李军脑中炸开！
他整个人僵在了原地，手里还捏着那张脆弱的残篇，一动不动。
踏营？
踏平敌营？
他的脑海里，瞬间闪回了下午会议室里，赵颖菲的那一段惊鸿之舞。
那干净利落的劈砍！
那模仿格挡的拧转！
那仿佛在敌阵中冲锋的跳跃！
他明白了。
江辞那个年轻人所谓的“破阵舞”，与这种早已失传的军祭战舞，在内核上不谋而合！
他猛然醒悟。
虞姬的最后一舞，如果不是献给项羽一个人的悲歌。
而是献给所有追随霸王，战死沙场的八千江东子弟的镇魂曲！
那这场悲剧的格局，将瞬间被拔高！
从一个男人的末路，一个女人的殉情。
升华为一个王朝的覆灭，一代将士的挽歌！
这比他原本设计的，单纯的“殉情”，立意要深刻何止十倍！
李军浑身颤抖起来。
他错得离谱。