。”
“咔……这条过了。”
薛小璐对孙祺的要求非常严格，她希望演员能完整而真实地传达情绪。
看似简单的进屋、鞠躬动作，却让孙祺拍得满头大汗，几乎虚脱。
午休时，孙祺正匆匆吃着盒饭——他得赶紧吃完去排练下午的戏。
薛小璐走到他旁边坐下，看他吃饭，没立刻说话。
孙祺赶紧放下筷子，擦了擦嘴说：“薛老师，您找我？我吃完了，您说吧。”
薛小璐整理了一下思绪，语气认真地说：
“孙祺，我想和你谈谈你的表演。
目前来看，你在日常戏份中的表现不错，达到了我的要求，这对一个新人演员来说已经很难得了。”
“剧本是你写的，你应该比我还了解韦一航这个角色的复杂性。
他不是一味地孤僻叛逆，而是有一个转变的过程。
这种变化是通过与父母的互动，以及和马小远之间的情感冲突，一点一点积累，最终彻底爆发的。”
“你也知道，这是我第一部作品，我希望它尽可能完美，追求极致。
所以接下来的表演，我希望你能再突破一层，情绪更丰富、更饱满。”
孙祺明白她的意思，不觉得要求太高，反而意识到自己的演技还有提升空间。
按照剧本设定，他在表演层次上确实还有不足。
接下来他要和李成如、蒋文丽、王智文等经验丰富的演员合作，原本他只求不被压住，但显然，薛老师对他的期待远不止于此——她希望这部电影出色，也希望他能演得更好。
可是，层次感这种东西，写剧本时容易想，真正演起来却不知从何下手。
无奈之下，孙祺只好去找漼欣琴老师，向她倾诉自己的困惑。
“孙祺，看来你对自己还是有要求的。
你遇到的问题，很多演员在成长过程中都会经历。
你现在演得合格，但薛老师希望你更进一步。
问题的关键在于，你的信念感还不够强，还没有完全融入角色。”
孙祺听后有所领悟。
这几天演戏时，他总觉得自己和韦一航之间好像隔着一层薄纱，虽然很近，却始终有一丝距离。
很多时候，他表现出的只是自己站在韦一航角度的想法，而不是角色本身的想法。
这层隔阂看起来很小，实则影响深远。
“老师，我明白了。
那我该怎么做才能打破这层距离呢？”
孙祺向薛老师请了两天假，找了个剧组的单人休息室把自己关起来，全心投入到角色中。
漼老师告诉他，想在短时间内显着提升演技，目前只有“体验派”这一条路可走。
表演艺术有三大流派：“体验派”、“方法派”和“表现派”。
“方法派”是体验派的一个分支。
“表现派”则是在内心先构建出“角色形象”，注重模仿，并在模仿中把握和设计角色。
演员在生活中会经历各种事情，感受不同的情绪。
要学会把这些记忆保存下来，保留当时的情绪和反应。
这些记忆是演员最珍贵的财富，在需要塑造角色时就可以使用。
对孙祺来说，他经历过两世人生，尝过各种滋味，但从未系统地整理和保存过。
他需要大量时间去总结和学习如何运用，而眼下时间紧迫。
“体验派”的要求是：从自身出发，生活在角色的情境中。
强调“自我”能真正体验，也就是“真听、真看、真感受”。
斯坦尼斯拉夫斯基提倡的体验艺术，主张演员在读剧本、熟悉角色的同时，体验角色的内外生活，训练自己有意识地运用、无意识地反应，与角色的精神世界相通，在此基础上重新塑造角色，在角色中感受自我，用自我表达角色。
简单来说，“体验派”最讲究一个“悟”字。
悟到了，就进入角色；悟不到，就始终停留在角色之外。
孙祺正在“悟”。
他远离人群，把自己关在房间内，关闭手机，身边只有剧本和自己写的人物小传。
饭都是剧组师兄放在门口，不到饿得不行，他都不去拿。
具体怎么“悟”，他自己也说不清楚，只能按自己的方式来。
第一天，他反复阅读剧本和人物小传，分析角色。
他了解了韦一航的一生，尝试在脑海中构建这个人物。
第二天，他感受到“韦一航”的存在，他的“韦一航”开始活了。
他经常自言自语地与“韦一航”对话，在精神世界中交流。
第三天，他开始融入“韦一航”，甚至有些像“韦一航”，但还不够。
他的“韦一航”和剧本中的还有差别，性格不同，身体也不同——他是健康的，没有得过脑瘤。
第四天，他开始做减法，把性格中的开朗、热情全部去掉。
他变成了“韦一航”，相信自己就是“韦一航”，有时还会莫名头痛，下意识去摸头上的“刀口”。
第五天，韦一航走出了休息室。
剧组的拍摄安排原本就很紧凑，孙祺只请了两天假，却接连好几天都没出现。