台剧风格。
电影表演和舞台表演是两回事。
虽然电影表演源于舞台，但随着电影技术的发展和拍摄方式的多样，电影表演已经脱离了舞台的限制，形成了独特的表达方式和美学特征。
孙祺认可舞台剧演员的演技。
一般来说，如果电影演员掌握了一定的舞台技巧，往往能在镜头前表现自如。
但反过来，如果舞台技巧过于突出，反而可能在电影中表现不佳。
舞台表演受限于场地，演员需要在声音和动作上更夸张，以让观众看清表演。
但如果将这些“动作舞蹈化、语音音乐化”的技巧直接搬到电影里，往往会显得用力过猛。
再加上电影特写镜头的放大效果，更容易让观众觉得做作。
那为什么很多老演员都是舞台出身呢？
因为经验。
他们确实有高超的舞台技巧，但丰富的经验让他们能准确把握电影表演的尺度，做到“恰到好处”。
而这种“恰到好处”，足以让许多电影演员望尘莫及。
任素西在中戏学的是戏剧导演专业，对舞台表演并不陌生，甚至多次登台演出。
她天赋异禀，舞台技巧堪称完美，但问题在于，她尚未掌握那种“恰到好处”。
前世她出演电影是在2018年，而现在是2007年，中间隔了十多年。
即便任素西天资再高，这十多年的表演经验也不是孙祺在短短一两个月内能弥补的。
更何况，孙祺现在根本没有那么多时间陪她慢慢打磨。
这下麻烦大了。
孙祺皱着眉头，当初选角时确实忽略了这个问题。
正当他沉思时，一个声音打断了他。
“喂，这儿还有个活人呢，我也是来试镜的。”
哦，对了，还有杨密。
孙祺忍不住笑了，差点把她给忘了。
不过，他没抱太大希望。
毕竟前世这位姐姐的演技一直备受质疑。
这次试镜，就当是让她开心一下吧。
“来吧，开始吧。”
听到孙祺那副嫌弃的语气，杨密心里火冒三丈，但还是乖乖走到会议室，在试镜的位置站好。
“开始吧。”
杨密一动不动。
孙祺愣了一下，随即反应过来，有些无奈地开口：“……”
谁知杨密还是不动，眼睛直盯着他。
孙祺没明白：“你想怎样？”
“你下来。”
“干什么？”
“给我搭戏，凭什么她们俩都有，轮到我就没了？欺负人也不带这么明显的。”
——谁敢欺负你。
行，送佛送到西，今天就陪你到底。
孙祺一脸不情愿地起身，走到墙边。
杨帆看着这一幕，嘿嘿一笑，喊了声：“开始。”
正式表演开始，孙祺也认真起来，迅速进入状态，配合杨密演出。
“做啥子？”
杨密一开口，孙祺心里一紧。
好家伙，这姑娘自己改了台词，不过还真挺合适。
“走喽。”
“说来就来，说走就走？不准走！”
整场试镜结束，孙祺整个人都愣住了。
杨密的演技彻底改变了他对她的看法。
表情、动作、情绪，该有的都有，而且都很到位。
孙祺这才想起来，前世网上流传杨密年轻时也是个很有灵气的演员，现在看来确实有几分本事。
难怪都说她后来演技一路下滑，全靠吃老本，毫无进步，甚至越来越套路化。
杨密看着孙祺一脸震惊的样子，骄傲地扬起头，心里暗自得意。
要知道，为这个角色她下的功夫，比别人多得多。
对孙祺第一次执导的电影，她志在必得，难得地端正了态度，全身心投入准备。
首先，她因为离得近，提前几天就从孙祺那里“抢”到了马嘉祺的完整剧本——其实完全是她自己硬要的。
再加上她本身天赋出众，又有一定的表演经验，回去后认真练习了很久。
从表情到每一句台词的语气，都反复推敲。
这种投入程度，在她以往的角色准备中是前所未有的。
所以今天才能有让孙祺感到惊讶的表现。
不过，尽管演得不错，孙祺心里还是有些纠结。
杨密的表演确实很出色，完全超出了他的预期，但她和马嘉祺这个角色似乎不太契合。
就像刚才第二段试镜时，马嘉祺情绪爆发的那一场戏：
“我求求你！”
“不要。”
“不要过来呀。”
“别动我。”
“——你妈！”
“滚。”
“你滚。”
“别靠近我！”
杨密的演绎充满了痛苦与无助，内心的崩溃让人感同身受，令人不禁为这个角色的命运感到惋惜。
她每句话的语气和语调都拿捏得很准。
从最初的恳求，到后来愤怒的斥责，再到最