第四天，玉虚宫出现在了镜头里面，两个可可爱爱的小道童，成为了亮点。
第五第六天，是一些外景戏份。
再后面，则是一些收尾的碎戏，以及高潮部分的大场面戏。
在这天一早。
在片场一个小屋里吃着早餐的一群人，围着桌子坐了一圈，一边吃一边聊。
拿布擦了擦手后，颜祖拿着笔，在纸上一写一画。
朝着左侧方位的林正英讲道：
“阿英，‘一哥’这个角色，在掉下来摔死，被军长上身之前，是戏班子的一哥，这个你之前演的很好。”
毕竟林正英乃是粉菊花老师的高徒，春秋戏剧学校本就是京剧科班，这个‘一哥’的角色，林正英几乎都算是本色出演了。
在认真聆听的林正英点头颔首之后，颜祖继续剖析道：
“但‘一哥’在被鬼上身之后，就成了被药毒死，积怨成鬼的恶鬼军长。”
“你要杀阿芝这个假药贩子后人报仇。”
“这个阶段，你要抹去‘一哥’的痕迹，表现出恶鬼军长的那一面，凶，恶，威……”
“阿祖，我提刀去砍阿芝的时候，除了动作迅猛之外，还表现出癫狂和疯吗？”
“疯不要，癫狂的话可以有一些。”
“那是他们等了这么久，眼见大仇即将得报，从而衍生出来的一道癫狂之意。”
“但不能多了。”
“军长后面会被戏弄，很是狼狈，出尽了洋相。”
“我需要一种推进感，逐渐上到高潮，一下子就太过癫狂的话，对整体节奏不太好。”
暗自也在揣摩的林正英，点了点头，应声说道：“明白了。”
同时，颜祖在剖析讲解的时候，一旁的陈勋奇也在自己的小本本上不停的记录着。
对颜祖这个好朋友，愈发的认可和感慨钦佩了起来。
有本事，讲信用，人品一等一，不弄虚作假，没有藏私和糊弄了事，如今看来，能够交到颜祖这么一个朋友，陈勋奇表示，自己真的很幸运。
……
“志文，阿平，然叔。”
“最后的这个阶段，需要做到一个层次分明。”
在围读讨论的最后，颜祖看向了三个剧组小伙伴，分别是摄影师钟志文，美术指导张叔平，灯光师郑惠然。
钟志文是《疯劫》的摄影师，郑惠然则是《鬼打鬼》的灯光师。
倒是张叔平这边。
在后世大名鼎鼎，被誉为三大美指之一，嗯，这个范围甚至是整个华语电影界，反正颜祖是如雷贯耳。
而张叔平的实绩也的确斐然，乃是诸多经典和大作的美术指导。
当然，现如今的张叔平只是一介新人，并非后世的电影美术大师。
之前在筹备阶段时。
颜祖一直有些头疼于美术指导的人选，
后来还是张爱嘉这边，把也在到处寻求机会，有些忐忑不安的张叔平，带到了颜祖的面前。
“最后大决战的时候，钟发这个玉虚宫的徐真人，开坛做法，斗法收鬼，整个戏需要呈现出……”
“灯光和整体氛围，在阴森冰冷的同时，不能黑……”
“镜头方面，视角转换不能太快……”
“徐真人的镜头戏码不多。”
“但我想要达到的效果，就是他一出来，观众在第一眼的时间里，感觉到他的厉害，是一个非常强、有本事的道家真修！”
“前面只有两个道童弟子的铺垫。”
“这里徐真人登场捉鬼。”
“就是最后的高潮大戏，与鬼兵的战斗，一定要让观众看得爽，把前面积攒下来的情绪，一股脑的发泄出来。”
“重点戏就是各种施法和对决，剑诀手印，恶鬼斗法。”
在颜祖的不断讲述中。
属于他的拍摄想法，想要达到的目的，需要的效果，清清楚楚的给到了钟志文、张叔平和郑惠然等人。
许鞍华这边，也会进行一定的补充和说明，或者是与颜祖进行探讨，甚至是询问请教，聆听和学习颜祖的想法，汲取颜祖身上那份几乎是满溢而出的电影精华。
而钟志文和张叔平等人，也不断开口，给出反馈和回应。
例如灯光用绿光怎么样。
例如镜头用全景会怎么样，那几个地方可以试试特写。
不懂的就问，懂的就进一步阐述，尽心确认。
在互相之间的表达和讨论当中，制定出相关的内容和计划，方便后面的拍摄。
这就是一个剧组的日常。
而就是在这种和谐融洽的氛围当中。
渐入佳境的剧组，在齐心协力之下，稳扎稳打，精益求精。
以一个很高的效率，一个相当不错的速度，不断推动着《撞到正》的拍摄进度。
一直到3月12日这一天。
阴天，小雨，凉风。
玉虚宫的大门前方，摄影器械不断运作，随着穿好了戏服、画好了妆容的钟楚红入场。
所有的剧组人员皆是一个深呼吸，认真工作，也抬眸凝望。
不多时。
随着场记的打板，颜祖的入场，各个部门的应声而动，《撞到正》的最后一场戏开始拍