“那观众看了之后呢，反应会是什么——”
“伏笔——坑——”
颜祖改过之后的手稿，让越看越沉浸于其中的许鞍华，开始自顾自的沉思琢磨。
试图领略颜祖藏在其中的用意，尝试去分析、理解、学习。
而这其实便是一个导演的基本功，一个成长的过程，以及让自己变得更好更厉害的一个方式。
汲取精华，领悟精髓，参照学习。
先有《疯劫》与《鬼打鬼》的对比，在去年的时候，颜祖凭借着一部《鬼打鬼》，便让许鞍华甘拜下风。
不止倍杀的票房。
对于许鞍华而言颇为恐怖，仅仅在最初时分有所梦想和遐想的五百万门坎，颜祖提脚便踩了过去。
这让许鞍华瞪大了眼睛。
对颜祖这个才认识没多久的新朋友，刮目相看之馀，惊愕汗颜。
毕竟颜祖那个时候才十八岁。
而她在十八岁的时候，又在干嘛呢？
而到了《撞到正》的时候，虽然一开始的想法是她提出来的，但后续基本上都是颜祖在把控和推进。
从筹备，到制作，到后期，到宣传预热，再到此前的上映，乃至于公映下画后的结尾。
编剧、导演、男主角、歌手特别是在长洲岛上，拍摄《撞到正》的时候，甚至才拍几天，许鞍华就已经是膛目结舌了。
因为颜祖在拍摄的时候，那种判断力，那种掌控力，简直让许鞍华直呼离谱。
就仿佛，想要拍出来的那个画面，已经刻在了脑子里一般，不加思索，没有怀疑。
那种拍戏做电影的方式，许鞍华左想右想，只能是归纳到了“天赋”这么两个字上。
而到了现在的《凶榜》。
实际上，除了因为颜祖此前所言，说想要拍一部经典恐怖片出来，引得许鞍华心动之外。
许鞍华跑来做副导演的另一个原因，就是她也想要学习。
就如同陈勋奇那般，跟在颜祖的身边学习。
亦或者说，许鞍华也是想要从颜祖的身上，获取到一份成长，弥补自身的不足。
而当下的思考和琢磨，毫无疑问便是一种学习！
“来。”
“全场安静！”
“所有部准备。”
片场之上，《凶榜》剧组的各路人员已经就位。
随着陈勋奇这个副导演的一个大声喊场。
一个又一个的部门，剧组的一众人员，就如同是互相嵌合的齿轮一般，开始转动了起来。
电影是团队的产物，需要各个部门的相互配合，缺一不可。
“摄影！”
“录音！””ok。”
手里撑着一根收音杆，负责录音的徐炳光阿光，跟着应声作答。
“道具！”
“没问题。”
道具组这边，这会儿在应声回答之际，还有人配上了一个相应的ok手势。
很显然，就是已经逐渐被乐天派的李孝基这边，给侵染上了颜色的李大隆了。
“灯光——”
“场务—””
“演员进场，准备开镜——”
不多时。
轻车熟路的喊场结束，剧组准备的阶段走完，镜头聚焦到了片场景别之间。
负责打板的场记乐天派李孝基，已经是手拿一块场记板，挡在了镜头前面，作打板姿势。
黑白条格的场记板上，书写着相应的文本。
《凶榜》
第5场，第一镜，第一条。
1980s，5月9日。
幕后这边。
当前的这场戏，因为颜祖这个男主角张劲强’需要出场，所以掌镜的是钟志文这个摄影师，看场审戏的是陈勋奇和许鞍华。
开拍之前的交流。
颜祖早已经是将自己想要的效果，需要的画面和内容，与三人进行了沟通，甚至是剖析和讲述，点出了其中的三分真意。
所以这会儿到了拍摄阶段，自然也没有什么问题。
毕竟构图啊，机位啊，景别啊，灯光色彩啊，表演和对戏啊，各方面安排妥当，也早已经是走完了戏。
这便是这个时代，三位一体下的工作方式。
自编自导自演，这个时候的香江影坛，其实是很常见的。
所以大家伙儿也都很熟悉。
再加之之前拍摄《撞到正》的时候便已经是磨合过了，所以这次的《凶榜》，整个剧组的状态相当不错。
很快。
审查完了镜头和场景的颜祖，离开了摄像头，来到了演员候场位，再一个颌首点头，给出了一个开始’的手势示意。
场记李孝基点头，跟着一个喊场，用力拍响了手中展开的场记板。
啪！
“actio
3
随着许鞍华的一声开始喊出。
戏，开始了。
风景不错的楼房之下，一个又一个的台阶叠在一起，倾斜着向上蔓延，中间有护栏，侧边有石墙。
枝繁叶茂的大树，迎风有落叶飘飞。
在一股萧瑟而低潮的氛围里，固定好的摄像头镜头当中，