提问环节开始，阶梯教室瞬间被手臂的森林复盖，年轻的眼睛里闪着求知的光芒和挑战的火花。
“这位同学，请。”杨帆目光扫过，点了第二排一个眼神清澈的男生。
“杨帆老师！”男生起身，思路清淅，“您强调‘理解文化密码’，那《广寒宫》里，您怎么让唢呐——这乡土气息浓厚的乐器，去表现‘卫星’、‘科技腾飞’这种宏大主题？音色和主题，不冲突吗？”
问题精准，直指内核。
“问得好！”杨帆点头，从容回应，“冲突客观存在，但更是转化的溶炉！内核在于抓住那股‘势’——火箭冲天、卫星巡天，那是力量、速度、突破与希望的交响！而唢呐的高亢、穿透力、爆发力，正是演绎这种‘势’的天然导体！”
他声音带着力量：“我弱化了它传统曲目中的‘悲腔’色彩，让它不再局限于诉说土地的悲欢，而是化作宣告新时代的号角！冲突？它已内化为撼动人心的独特张力！”
解释清淅，引来一片领悟的点头和笔尖沙沙声。
接着，一位扎着马尾辫的女生站起，声音清脆：“杨帆老师，《广寒宫》的旋律太有力量了！那种磅礴气势和超强记忆点，让我感觉……它本身就象带着歌词的骨架！如果填上合适的词，变成一首大家能唱的歌曲，是不是更容易传开，让更多人感受这份豪迈？”
杨帆眼中露出欣赏！“非常敏锐的直觉！”他肯定道，“你的乐感很强！没错，优秀旋律自身就具备叙事性和情感承载力，有‘歌唱性’的基础。《广寒宫》的内核动机，确实蕴含着成为优秀通俗歌曲的巨大潜力！如何将科技意象诗意化、情感化，让词曲相得益彰，这是个迷人的探索方向！”
女生脸颊微红，在同学们佩服的目光中坐下。
“推陈出新！”后排一个声音洪亮的男生激动站起，“杨帆老师，您总说要‘出新’，除了创作新曲，演绎传统经典时，我们还能怎么‘新’？”问题引发全场共鸣。
“‘出新’，关键在于视角和表达方式的蜕变。”杨帆目光扫过全场，“比如我们的国粹戏曲，精华无数。但很多年轻人觉得节奏慢，唱词不易懂…”
他话锋一转，拿起讲台上的琵琶。‘出新’，贵在视角与表达的蜕变。”杨帆目光如炬扫过全场，“比如戏曲，国之瑰宝。然节奏沉缓、词句古奥，常令年轻人望而却步…”他话音未落，竟随口哼唱起来：
“蓝脸的窦尔敦盗御马！红脸的关公战长沙！黄脸的典韦白脸的曹操！黑脸的张飞叫喳喳——喳！”
短促明快的节奏，强烈的画面感，与传统戏曲的婉转悠长截然不同！那干净透亮的声线，更让这“戏歌rap”般的哼唱充满魔性魅力！
“哇哦——！”台下惊呼一片，学生们眼珠子都快瞪出来！
戏…还能这么唱？！
杨帆微笑着解释，“用通俗节奏‘说唱’戏曲脸谱符号，是不是更容易记住这些经典人物？”
他说完，又拿起讲台边上的琵芭，教室里安静下来。
杨帆指尖轻抚琴弦，《茉莉花》那温婉清丽、早已刻入国人心中的熟悉旋律流淌而出。学生们脸上浮现会心的微笑。
紧接着，他的指法变了！运用了更加灵动迅捷的轮指和弹挑，节奏变得更为轻盈流畅，带着一种现代感的呼吸律动。
同时，他在演奏中添加了细腻多变的揉弦和推拉音效，让原本婉约的旋律平添了几分空灵悠远的意境，仿佛月光下的茉莉花随风轻曳，暗香浮动，美得更加立体。
“《茉莉花》是江南珍宝，过去主要在江苏流传，”杨帆停下，解释道，“但真正的好音乐，如花香终将远播。传承不仅是保留，更要让它焕发符合时代的新魅力。技法的小小革新，让它在今天依然能被不同耳朵欣赏、爱上。”
他随即又抄起讲台旁二胡。
《二泉映月》的哀婉流淌而出，倏尔，弓法陡变！
一段充满爵士切分、自由奔放的即兴华彩骤然迸发！在保留原曲魂灵的同时，注入了全新的现代律动！学生们目定口呆！
“此为《二泉》的‘新’解。”他放下，很快又拿起另一把，“再听《赛马》！”
琴弓再引，旋律依旧，节奏却如疾风骤雨般爆裂！大量跳弓、顿弓模仿出电辅音效般的锐响，将万马奔腾喧染成摇滚风暴！
“传统非枷锁，乃基石！”杨帆掷地有声，“深解其髓，以现代审美、现代技法重铸其形，赋予其新的生命与表达——此即为‘出新’！”
两段颠复性的二胡演绎，如同在教室引爆了炸弹！掌声与惊叹声几乎掀翻屋顶！
就在掌声渐歇，气氛热烈之时，阶梯教室前方侧门处，一个身影静静伫立多时。
苏清如院长不知何时已悄然到来。银发一丝不苟，深灰色涤卡长裤衬出清癯身形。那双沉淀着智慧的眼眸，平静地注视着讲台。
掌声渐弱，众人的目光被杨帆引向门口，气氛多了几分郑重。
苏清如步履沉稳，走到讲台前，目光平静却极具分量地落在杨帆身上，声音清淅：
“年轻人，琵琶弹得用心。《茉莉花》还是那朵‘茉莉花’，但听起来，更‘透’了，也更‘活’了。”
她先肯定了技法的创新价值，随即话锋一转，目光深邃，“技法革新，让老曲生辉，是好事。但创新之‘新’，其根在何处？是止于技艺的炫目？还是源于对传统精髓的深味与时代脉搏的把握？”
这问题直指内核——创新的本质和根基！
教室里一片安静，