颤抖的同时，反而听出来一种《再见只是陌生人》的同款洒脱。
“这几首歌的歌词都有一个特点就是很直白，没有过多的修饰词形容词，就是非常直接的将自己的心情描写出来。”
崔清音越听越是感叹。
今晚听了一晚上，发现了路星野风格中的特色。
夏绮雯虽然年纪大把了，是这些观赛嘉宾当中年纪最大的，但像个好奇宝宝一样的问道：
“歌词直白些不好吗？”
崔清音说道：“有好处也有不好的。”
“详细说说？！”
“歌词直白，可以降低理解的门槛，听歌的人可以快速理解这首歌的核心情感。”
“比如《再见只是陌生人》是不是第一时间就知道唱的是分手之后只能当陌生人？”
夏绮雯点点头。
“歌词直白容易传唱，容易产生共鸣，情感带入也快速。”
崔清音继续说道：“你听她刚刚唱的，‘分手时候说分手，请不要说难忘记’是不是就很容易快速击中当下听歌者的心境，尤其是适合年轻群体的表达需求。”
赵璇在旁边补充。
“歌曲直白很适合作为各种背景音乐，不需要特别解读，大家就知道这首歌是做什么的。”
“不好的是什么？”夏绮雯又问道。
赵璇耐心回答：“不耐听，没有文字留白和隐喻张力，反复聆听后，容易产生审美疲劳，难以让人持续品味其中的深层内涵。”
简单来说，就是听多了这种类型的歌曲，容易“腻”。
崔清音补充：“过度的直白还可能显得缺乏文学性，就是肤浅，难以承载复杂情感或深刻主题，降低歌曲的艺术厚度。”
林一搏也加入了。
“依赖当下流行的口语化表达，容易陷入的套路化创作，缺乏独特性，也很容易过时。就是口水歌了！”
这三位不愧是音乐学校授课的老师。
讲起理论知识来，都是一套又一套的。
后期节目组将他们的这些话做成了一个合集，很多音乐爱好者都觉得学到了很多知识。
受益匪浅。
林一搏最后还说了一句：“阳春白雪，下里巴人，青菜萝卜，各有所爱。不管是什么艺术，都离不开人，而人因为各种经历还有环境的影响，对艺术审美都是不同的。对于音乐作品的需求也是不同的。”
“不能偏激地去看待，而是要辩证地去看。”
夏绮雯的问题，只是一个引子。
路星野的创作，却是实实在在的。
在这个节目结束之后，在音乐圈子的学术界里面掀起了关于音乐审美的讨论热潮。
从前有许多的创作者，创作了很多自以为是的高级作品，但是不受市场好评，听的人也少。
她们就觉得是这些观众不懂欣赏，是观众的问题，不是她们作品的问题。
而路星野的创作多种多样，就好像是一个商品齐全的超市一样，你想要什么都有。
总有一款适合你。
总有一款你喜欢。
众人的目光再次回归到舞台之上。
“幻影精灵”杨梦还在继续。
杨梦没有刻意去看观众，仿佛沉浸在一个只有自己声音的世界里。
她回想起了从前的种种，就好像一场梦一样。
自己和那个人刚刚在一起的时候，也是畅想过未来要一直一直在一起的。
可是却没有想到人的心是那么容易变的。
如果路星野知道她的想法的话一定会说——
等闲变却故人心，却道故人心易变。
也许那个人在你落寞的时候，觉得自己比她高一等，就像是可怜小动物一样宠爱着她。
但是却见不得她慢慢的爬上了顶流的位置，站在了他需要仰望以及再也无法触碰的位置。
两个人的关系不对等了，情感也就不对等了。
所以在心头就滋生了怨念。
用分手来羞辱杨梦，你看你你都这么优秀了，却还是要被我分手。
所以你在我这里还是那么的卑微。
可是看着杨梦在舞台上星光闪耀，走到了越来越闪耀的位置，又后悔了。
而对杨梦来说，这就是一场无言的结局。
说分手就分手，请不要再说难忘记。
她的歌声里面充斥着对过去的留恋，但也充斥着对这段过去的感情的释然。
听起来是相当的矛盾的，但有过同样情感经历的观众们却很容易代入。
既然过去了那就过去了。
就算再留恋曾经的那份感情也回不去了，就算破镜能够重圆，那也是有裂痕的。
美好的已经遥不可及，但是我们可以再次创造。
杨梦的歌声展现了一个专业歌手的控制能力，在巨大的情绪起伏当中声音依旧非常稳定。
这让台下的几位专业的音乐老师都感到欣慰。
这是一棵好苗子。
最后结尾的时候，声音变成了若有若无的叹息。
伴奏音乐也渐渐的弱了下去。
就让回忆淡淡随风去，那声音也渐渐的随风而去。
台上的暖黄色追光