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“一首《恋曲1990》，献给大家。”杨帆的尾音带着一丝馀韵，轻轻消散。
“哗——”演播室里，包括庄静在内，都自发地鼓起掌来。
庄静调整了一下情绪，看向杨帆的眼神充满了惊叹：“太动人了，杨帆。这首歌的旋律和歌词，都充满了……嗯，一种对时光流逝的温柔感悟和豁达。感觉不象是这个年代的产物，却又能如此打动人心。”
她敏锐地抓住了听众可能的感受，替他们问了出来：“能聊聊创作灵感吗？”
杨帆笑了笑，语气轻松而富有引导性：“庄姐谬赞了。其实音乐的本质是情感的表达，时代在变，但人对美好、对离别、对时光流逝的感触是相通的。说到时代和传承……”
他自然而然地转向孟婉婷，“婉婷姐昨天的《黄梅戏》就做了很好的尝试，把传统的黄梅戏韵味，用更贴近现代人情感的方式唱出来，效果非常好。”
话题完美过渡！庄静立刻接棒：“没错！婉婷，那首《黄梅戏》真是让人耳目一新！特别是那句‘我的公子又在何方？’，俏皮又深情，太抓人了！你当时是怎么想到这样改编的？”
孟婉婷终于等到机会，眼睛发亮，对着话筒侃侃而谈：“谢谢庄姐！这其实要感谢杨帆的创作。他跟我说，传统戏曲的唱腔韵味是宝藏，完全可以尝试融入现代歌曲的表达。那句‘我的公子’，就是想用少女的口吻，把那种期盼和一点点惆怅唱出来……”
“戏腔？”杨帆适时地插话，声音里带着一种仿佛发现新大陆般的兴趣，“对，婉婷姐说得对，戏腔是我们民族音乐里非常独特的瑰宝。它婉转华丽，能表达极致的悲欢离合。比如……”
他微微停顿，仿佛在回忆，然后竟对着话筒，用一种清亮带着明显戏曲韵味的腔调清唱起来：
“台下人走过不见旧颜色
台上人唱着心碎离别歌
情字难落墨她唱须以血来和
戏幕起戏幕落谁是客？”
短短几句，词句文雅意境深邃，带着浓烈的宿命感与悲凉！
那纯正的戏腔，配合着杨帆投入的情绪，虽无伴奏，却仿佛有金戈铁马、红粉胭脂的画面在听众脑海中炸开！
省戏曲研究院宿舍：一位退休的老旦演员猛地从躺椅上坐起，浑浊的眼睛瞪得溜圆，手指颤斗地指着收音机：“这……这腔调！这味道！是……是哪个角儿在唱？这词……‘情字难落墨，她唱须以血来和’……”
大学中文系办公室：几位研究古典文学的教授面面相觑，一人惊叹：“这短短几句，融汇了多少典故？‘不见旧颜色’似有《哀江南》遗韵，‘心碎离别歌’又化用《长恨歌》意境……这杨帆，腹有诗书啊！”
普通家庭：“妈呀！吓我一跳！”一个正在织毛衣的妇女被杨帆突然拔高的戏腔惊得针都戳了手，“这唱得……跟刚才完全不一样！听着心里发紧，但又怪好听的……”
艺校学生：“戏腔还能这么唱进歌里？这词也太有文化了！”学生们彻底沸腾了，“和婉婷姐的《黄梅戏》冲击力差不多！这歌叫什么？…没听过啊！”
“咳咳，”庄静也被震了一下，随即反应过来，惊讶地问道：“杨帆！你这……这又是什么宝藏？这戏腔……这歌词……太有感觉了！”
杨帆仿佛才回过神来，恢复了之前的平和，微笑道：“这是歌曲《赤伶》的片段。有感而发，就是想表达戏中人的身不由己和那份燃烧生命的炽烈。戏腔的魅力，就在于它能承载这种极致的情感。”
他巧妙地又抛出一个名字：“其实在传统诗词里，这种时光流转、物是人非的感怀彼彼皆是。比如‘人去台空，落花水流’，‘相思吟尽，不见归鸿’，都是极美的意境，也值得用音乐去诠释。”
他信手拈来的诗词般的意象和歌名，让庄静和听众都感觉信息量巨大，仿佛打开了一扇通往无尽宝藏的大门。
“哇哦！”一直在认真旁听，努力记笔记的谢小东终于忍不住了，他夸张地凑近话筒，带着兴奋和一点点委屈：
“帆哥！娜姐！婉婷姐！你们这又是穿透灵魂的歌声，又是跨越时光的旋律，又是惊艳的戏腔……我这见习主持人，听得是心潮澎湃，但也压力很大啊！庄姐，您看……是不是也给我个机会，给大家来点……不一样的调剂调剂？”
庄静忍俊不禁：“当然可以！小东，听说杨帆也给你准备了一份特别的礼物？”
“对对对！”谢小东立刻来了精神，像献宝一样，“帆哥给了我一个……嗯……特别简单的歌！就俩字！但是！”
他语气一转，充满神秘感，“帆哥说，这歌最适合晚上听，特别治愈，特别舒服！大家准备好了吗？我要开始哼了哦！”
说着，谢小东清了清嗓子，用一种慵懒、温柔又带着点小俏皮的鼻音，对着话筒哼唱起来：
“darlg… darlg… darlg… darlg…”
极其简单、轻快、循环的旋律，如同夏夜微凉的风，拂过心田。
没有任何歌词，只有这个反复出现的、带着点亲昵意味的音节。这种完全不同于之前任何表演形式的音乐，让听众都听愣。
女孩正靠在男友肩膀听广播，谢小东的哼唱响起，她噗嗤一笑：“darlg？这什么呀？好肉麻……不过……听着好舒服。”
……
纺织厂女工宿舍，“打铃？打铃？这小伙子哼的是‘打铃’吗？厂里下班铃？”女工们笑作一团，但笑过之后，有人小声说：“别说，哼哼得还挺好听，心里怪